Libros textiles

Este curso tiene como propósito brindar, a quienes se encuentren en la búsqueda del

desarrollo de relatos visuales, o tengan curiosidad por iniciarlo, herramientas que faciliten la

elaboración de imágenes con mensajes claros, construyendo una relación coherente entre lo

que se quiere decir y lo que efectivamente se materializa en la obra a través de diferentes

procedimientos.

Objetivos:

-Comprender la importancia de la incorporación de recursos y herramientas de diversas

procedencias en cruces con el campo del saber textil, el diseño en sus múltiples abordajes y la

artesanía, entrelazando los procesos de investigación, experimentación y producción individual

dentro de las prácticas actuales de los participantes.

-Incorporar, reflexionar y diversificar los posibles abordajes matéricos de las producciones de

los participantes a través del análisis de diversas herramientas que permitan desarrollar un

discurso propio más certero y prolijo.

-Abordar los recorridos experimentales y procedimentales de diversas disciplinas en cruce con

el arte textil y analizar las producciones de diferentes artistas que se desarrollan en la

confluencia de diversos campos.

Metodología:

Exposiciones teóricas, con interacción de participantes, dictadas en streaming a través de la

plataforma Meet, con proyección y análisis de diversos materiales visuales.

Práctica de taller y análisis de lo producido.

Los encuentros se complementarán con lecturas sugeridas en formato digital y consultas

remotas.

Cada Clase se desarrollará en dos segmentos, uno teórico y uno práctico de taller.

Contenidos:

Clase 1

Segmento teórico:

Relatos visuales a través de libros y objetos. Análisis de imágenes. Herramientas compositivas

de la imagen.

Segmento práctico:

Presentación de consigna del espacio de taller. Textos sugeridos como punto de partida de la

consigna.

Clase 2

Segmento teórico

Armar un relato propio, partir de un relato ajeno. Acercamiento a un conjunto de acciones

posibles de ser llevadas a cabo en torno a los materiales textiles.

Segmento práctico:

Desarrollo de maneras personales para accionar sobre los materiales. Análisis y devoluciones

sobre los avances de cada participante.

Clase 3

Segmento teórico

Procedimientos y operaciones. Caja de herramientas. Cartografía personal de los modos de

hacer: que conocimientos poseemos y cómo podemos aplicarlos a este tipo de proyectos.

Segmento práctico:

Análisis y devoluciones sobre los avances de cada participante.

Clase 4

Segmento teórico

Mapeo de los contenidos recorridos. Cruce entre las prácticas individuales y las colectivas.

Proyectos grupales.

Segmento práctico:

Cierre y exposición personal de las piezas producidas

Bibliografía de consulta: (que será compartida por correo electrónico, junto con otros

contenidos que puedan surgir de las características del grupo, textos, links de videos, catálogos

de ilustración, páginas webs, etc.)

-“Cartas a un Joven Poeta” Rainer María Rilke

-“Collage: Contemporary Artists Hunt and Gather, Cut and Paste, Mash Up and Transform”

Danielle Krysa

-“Dibuja a lápiz en tu cuaderno de viaje” Kleber G.

-“El elogio de la sombra” Junichiro Tanizaki

-“Fundamentos de diseño” Wucius Wong

-“Las ciudades invisibles” Italo Calvino

-“Manual de mapeo colectivo” Iconoclasistas https://iconoclasistas.net/

-“Punto y Línea. El juego y el elemento creador” Röttger, E.

Destinatarios: público en general, no se requieren conocimientos previos, y en caso de

poseerlos, son bienvenidos.

Requisitos:

Descargar aplicación Meet.

El enlace para ingresar a la reunión será enviado por correo electrónico 24 horas antes de la

misma.

Materiales:

Materialidades textiles, agujas, hilo tijera, costurero básico. Cuadernos, papel y herramientas

de escritura. Partir de lo que tenemos disponible en nuestros hogares.

Arancel: $4.800 por 4 clases con entrega de Certificado.

Zona horaria Argentina

Emilia Demichelis

Artista visual orientada a la producción e investigación de prácticas textiles. Aborda las

prácticas visuales desde la producción individual y las colectivas, profundizando en la

construcción de discursos y vínculos intergeneracionales y multiculturales.

Entre sus estudios completó la Licenciatura en Artes Visuales y el Profesorado Universitario de

Artes en la UNA, la Diplomatura en Producción Cultural del CC Paco Urondo - UBA, el Programa

de Posgrado en Producción en Artes Visuales en la UNLP y la Especialización de Posgrado en

Museos, Transmisión Cultural y Manejo de Colecciones Antropológicas e Históricas en el

Museo Etnográfico – UBA. Tiene en curso la Diplomatura en Investigación y Conservación

Fotográfica Documental de FFyL. Ha sido admitida en la Maestría en Patrimonio Artístico y

Cultura en Sudamérica Colonial - UBA - cohorte 2022.

Profundizó su producción en los talleres de diferentes artistas y realizó clínica de obra con

Eduardo Médici, Marina de Caro, Diego Perrotta y Marcela Gásperi.

Trabajó como investigadora dentro del Programa Abrigo - UNTREF, y como docente en la UNA

en el departamento de Artes Visuales. Ejerce la docencia en la ESEA “Rogelio Yrurtia” en el

nivel terciario. Forma parte del Colectivo SArGA y es socia y colaboradora del Centro Argentino

de Arte Textil. Dicta talleres de experimentación y abordaje del textil en el Programa Cultura

en Barrios en CABA, en el Programa UPami - UNLA y en su taller privado. También es

colaboradora de La Marea - Revista de Cultura, Arte e Ideas, donde escribe e ilustra reseñas de

arte y cultura. Este año se desempeñó como jurado en el XVIII Salón de Arte Textil en Pequeño

y Mediano formato en el MAP.

Expuso de forma individual y colectiva en Uruguay, Brasil, Ciudad y provincia de Buenos Aires,

Santa Fe, Bahía Blanca, Santa Cruz, etc., y en diversos espacios: Centro Cultural de la

Cooperación, Centro Cultural Paco Urondo, Casona de los Olivera-Centro de Arte

Contemporáneo, Casa de la Cultura en Itaparica-Brasil, Casa de la Cultura de Paysandú-

Uruguay, Quinta El Ombú- San Fernando, MACA Junín, MAP- Museo José Hernández, Museo

Félix Amador de Luján, Centro Argentino de Arte Textil, Biblioteca del Congreso de la Nación,

Biblioteca Palacio López Merino, UNIVASF - Brasil, FAUNA- Konex y CC San Martín, Enlaces

UNTREF, Fundación Cassará- ÁreaTec, Puesto 86, Oficina 704, entre otros.

Desarrolló la curaduría, gestión y coordinación de proyectos para exposiciones textiles para el

Centro Cultural de la Cooperación, Casona de los Olivera - Espacio de Arte Contemporáneo,

Centro Argentino de Arte Textil, La Fragua Espacio Cultural, Espacio Púrpura, en CABA, y para

el Museo Félix Amador de Luján. También se desempeñó como curadora general de la Sala de

exposiciones de la Fundación María Candela Gómez Macía en el período 2018-2019.

Su inscripción será confirmada una vez recibida la transferencia a la cuenta de la Asociación Amigos Museo de Arte Popular José Hernández.

Sólo se aceptarán a los alumnos que hayan abonado en término su inscripción.

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Asociación Amigos Museo de Arte Popular José Hernández

Av. Del Libertador 2373 CABA - Buenos Aires- C 1425- Argentina

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CUIT: 30-70818425-6

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